"Shiny Happy People" in den Cammerspielen

Shiny Happy People, 27. und 28. Mai um 20 Uhr, am 29. Mai um 18 Uhr, Cammerspiele, www.cammerspiele.de

Johann Christoph Awe und sein Bruder Swen Lasse Awe haben ein dokumentarisches Theaterprojekt namens „Shiny Happy People“ über die großartige Schriftstellerin Patricia Highsmith entwickelt, das in den Cammerspielen zu sehen ist. Ein Grund, die beiden Theatermacher zum FRIZZ-Gespräch zu bitten

Welche inhaltlichen Gründe führten Sie zu Patricia Highsmith? Wo liegt die Faszination?

Johann Christoph Awe (JCA): Eine vielleicht spontane Tat kann das ganze Leben existenziell ver­ändern. Dieses immer wiederkeh­rende Momentum der Highsmith-Romane hat uns sehr interessiert und fasziniert. Was trieb die „ge­wöhnlichen Psychopathen”, Zitat Patricia Highsmith, zu ihren Ver­brechen? Was ist von den Motiven der 50er, 60er Jahre wie Isolation, Egoismus und alternative Fakten heute noch aktuell? Unsere Grund­annahme war, dass wir alle gar nicht so weit entfernt sind, auch in eine solche Lage zu geraten, in der eine Entscheidung alles auf den Kopf stellt und wir nicht mehr ins alte Leben zurückkehren können. Was ist es also, dass das Fass zum Überlaufen bringt? Wo unterschei­den wir uns noch von den Highsmith-Figuren?

Wie würden Sie die Ästhetik von „Shiny Happy People“ charakteri­sieren? Was erwartet das Publikum?

Swen Lasse Awe (SLA): „Shiny Happy People“ kreist um die Figu­ren aus Patricia Highsmiths litera­rischem Kosmos, nicht um die Biographie der Autorin. Jennifer Demmel und Anna-Karoline Schie­la erkunden Abgründe hinter bür­gerlichen Fassaden und hinterfra­gen gesellschaftliche Zusammen­hänge, lesend, forschend, spielend. Ab und an machen sie auch Musik.

Das Erinnerungsjahr zum 100. Geburtstag ist rum: Fanden Sie Highsmith in den medialen Veröf­fentlichungen angemessen gewür­digt? Ist Ihnen in den medialen Erinnerungen etwas Bezeichnen- des aufgefallen?

JCA: Es ist schwer zu sagen, ob das Gedenken angemessen war. Im Jahr 2021 stand die Person im Vor­dergrund und nicht ihre Werke. Das ist ein Gegensatz zu unserer Theaterarbeit. Eines war jedoch auffällig, nicht erst 2021. Es sind immer schon die gleichen Anekdo­ten, die zur Erinnerung herangezo­gen werden. Schnecken, Alkohol und schlechte Laune. Das Bild der skurrilen alten Frau, die mit Kat­zen wirft. Dabei wird es doch mit dem erstmaligen Erscheinen der Tagebücher erst so richtig interes­sant. Die Frage ist, ob sich da­durch das bisherige Bild verstärkt oder ein neues entsteht.

Es gibt auch diverse Verfilmungen. Kennen Sie Filme, die den Spirit der Schriftstellerin treffen?

SLA: Das Aufregendste an Patri­cia Highsmiths Romanen ist der schonungslose Blick in die Psyche der Täter. Wer das erleben will, muss zu ihren Büchern greifen. Viele Verfilmungen sind in ihrer Wucht abgeschwächt oder zwangs­läufig kondensiert. Wenn man sich dessen aber bewusst ist, bereitet zum Beispiel Hitchcocks Verfil­mung von „Zwei Fremde im Zug“ großes Vergnügen. Die Karussell-Szene darin ist klasse. Oder auch „Der amerikanische Freund“ von Wim Wenders mit wunderbaren Bildern von Hamburg. Beide Filme entfernen sich weit von der Vorla­ge, das ist beinahe befreiend.

Was kann der allwöchentliche „Tatort“ von Highsmith lernen? Und was hat die Schriftstellerin der Krimi-Flut, die regelmäßig die Bestsellerlisten stürmt, voraus?

JCA: Bei Patricia Highsmith geht es ja nie darum herauszufinden, wer ein Verbrechen begangen hat, sondern wie es soweit kommen konnte. Weswegen wir ihre Bücher auch nicht als Krimis einordnen würden. Sie schafft es, den Alltag, die Eigenschaften und das Verhal­ten ihrer Figuren auf eine faszi- nierende, psychologische und ana­lytische Weise sehr genau darzu­stellen. All das geschieht, ohne rei­ßerisch zu werden und mit viel Liebe zum Detail und den Prota-gonistinnen. Beim „Tatort“ gab es immer wieder Versuche, Geschich­ten auf diese Weise zu erzählen. Sie scheinen aber bei einem gro­ßen Teil des Publikums nicht gut anzukommen. Ähnliches lässt sich bei Kriminalromanen beobachten.

Text: Mathias Schulze